中国书法、绘画自宋元走上了相亲相融的道路，两大艺术门类的完美结合，开启了中国艺术的新纪元。宋元文人的伟大贡献正是在于将书意融入画意，彰显了中国艺术的“写意”精神。自此始，中国绘画艺术追求诗意、境界，强调精神性便一发不可收，这一核心追求正是直达艺术的本源和要义。
中国画当以笔墨为上。笔墨不仅是状物达意的载体，而且具有独立审美价值。纵览当下一些中国画，其弊端在于弱化了中国画的本体精神与高品质的笔墨。究其原因，是套用了西画的造型理念和表现手法在画中国画。中国画的发展、创新应尊崇并坚守自己的核心价值理念向前演进。笔墨是中国画的内核，只能强化，不能削弱。笔墨的高低、雅俗是衡量一幅中国画作品价值的终极尺度。
我反对“惟古人是好”的狭隘迷古观念。艺术之魅力在于创造，一切的构成形式、笔墨语言都是动态的、发展的。学古而不泥古，守笔墨之道而不被笔墨所囿当是我辈应有的态度。作品兼有传统意味与时代特色就是入古出新。
中国文化尚雅之风经久不息，书画家更是以追求雅意为鹄的。但是，同是雅意，却有着不同的内涵和层次。于书画言，秀雅，多出于质嫩；清雅，多出于和顺；优雅，多出于闲静；高雅，多出于脱俗；古雅，多得于老而能秀，秀而能苍，苍而能朴，是一种苍朴中的雄秀之美。故而，古雅在美学上具有崇高的地位，是古今书画家所梦寐以求的至高境界！谢赫曾言“迹有巧拙，艺无古今”。是言艺术只有高低、雅俗之分，没有新旧之别。
我偏好在灰度调式中找感觉，追求铅华落尽、返朴归真感觉，它平和、含蓄、内在，耐人寻味，非常符合我内在的心境，体现了我所要追寻的古雅境界。“同能不如独旨”。艺术贵在独特，独特才有价值和优势。可看的画，多外美；可品的画，多内美。正如宾虹大师所言：“美在表皮一览无余，情至浅，意味淡，故初喜而终厌；美在其中，蕴蕴多致，耐人寻味，画尽意在，故初看平平而终见妙境。” 艺术观念、审美取向的执着、坚定，必会自然形成自己作品的风格，如此形成的风格则是真正意义的风格，因为它是以内在的文化理念为支撑的。
当一个画家对本民族的文化底蕴做了深入研究后，就会有一种信念，一种坚守，一种自信。中国画的继承、发展与创新便正如汉字的功用，古人用，今人也用，但作文、说话却古今大异。能入古出新，赋笔墨以传统意味和时代精神才应当是每一个画家为之努力的目标。
【欢迎转载 请注明来源】
