从希腊到北京并不遥远，走过之后才发现，我们竟然走了一百年。一百年，这个国度发生了天翻地覆的变化，一代代人老去、一代代人出生。上百年的历史，积淀成我们今天的主题：奥运，流动在艺术家的笔下便成为一种符号。这一符号浮于流俗之上却直指百年深沉。无论是书法家飘洒的线条、画家人影渐现的画布、或民间自发唱响的奥运歌曲《圣火红》……它们都以更真实、更自由、非理性的姿态与热情，横亘于时光之中，变幻着表达方式！
刘紫岗的线条
沉默于紫光阁的书法家刘紫岗的《天问图》象是从胸腔暴发出的闪电“画面中的屈原身着素衣，腰挂长剑，黑发如瀑，嘴巴朝天，两臂上扬，十指张开，凝望着云翳中模糊的太阳，发出一声声痛彻心肺的责问抑或呐喊”，而他的《荷花图》则将“黑的茎，蓝的叶，红的花，不合常理地搅合在一起，却又相映成趣”，他的献给奥运的书法作品《紫禁城》如同赋中所铺陈的境界“琴弦飘荡兮江河，天野灿灿兮群星，盛气氤氲兮九鼎，光华凝紫于京城”，字字振动，行行龙行，将天、地、人的气息挫于三寸柔毫之内，布局于一纸之中。 当艺术内化为自已的语言，艺术所到之处便是心过之痕。那份随意也就成了一种气度。这种气度属于中国！
陈永茂的直白
毕业于四川美院的陈永茂直言自已的创作观点，他说：“在这个流行文化极度盛行的当下，人们以各种方式极力地彰显着内心澎湃的激情，八卦的名星，火暴的超女，似乎都在诉说着这个时代的种种寓言式的欣荣繁盛，我的作品试图以最直白的方式来言说这个时代所特有的种种”。陈永茂的这种直白来得比他的言辞还要迅速，各种符号纷至沓来，并置重叠消解了三维空间关系，而显得轻松，幽默，活泼并富有现代形式感。他的油画作品《梦想中国NO.2》整个画面：单一的大红背景，一群从一扇颜色暗黄的门里不断汹涌而出的篮球队员，他们手持篮球，或奔跑，或仰望，或跳投，或顶于头顶……巧妙地将和生活观念与批判态度隐藏其间，并使其借助后现代主义的反讽和戏拟的手法，直接将时代的表象转化为一种能指的符号。在时间中穿插时间，在空间上叠加空间！将这种直白语意密度不断加大！
谢庆和的内敛
相对陈永茂的直白与轻松，谢庆和的内敛也许给人太多思考！他的油画作品《奥运女神》中的“女神”，不是手持火炬奔跑在路上而是伫立在希腊的一个洞窟中，她的表情不是热烈而是沉静的。她的目光不是望向远方而更象望向自已的心事。在全民传递圣火的时侯，我常常惊讶于艺术家的远离，在人声鼎沸之时，我们常常能感觉到艺术家的离群索居，其实这种远离与离群所居，何尝不是对事件本身最真实、最直接的介入！
在这个时代，艺术的表达越来越多元化。这种表达既是个性的创造也是文化的直接涌现。对于奥运，如果每个人都在这一刻化身为火炬，那么这些画，这些线条，何尝不是艺术家脚下的里程，这些作品，又何尝不是一种抵达。
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