王婧人简历：
王婧人，山东省作家协会会员、中国散文协会会员、黑龙江美术家协会会员、黑龙江省山东商会艺术家协会副主席、哈尔滨太阳岛俄罗斯艺术馆副馆长。毕业于山东师范大学美术系。先后出版过诗集、散文集与画册《信天游》、《紫色地平线》、《王茜诗画集》、《愚人节里说话》、《真情画意》等。作品多次被邀参展并获奖，被海内外人士收藏。
今年五一期间，在哈尔滨太阳岛俄罗斯艺术馆“2008中俄女画家联展”中，有一位女画家的油画作品十分吸引观众驻足，如油画《松花江畔系列》、《太平湖印象》、《暖雪》等作品，色彩绚丽，表现手法既有女画家特有的细腻和严谨，更有随兴而发的无拘无束，写实与写意，似有似无，耐人寻味。它们的作者就是王婧人。
绘画是个很大的苗圃
9月4日，记者在北京见到了这位来自哈尔滨的山东籍女画家，率真而坦诚的她与记者谈起了自己的绘画历程与创作心得。
王婧人告诉记者，她喜欢油画，是因为她喜欢色彩，喜欢鲜艳明快的颜色，而油画又是最讲究色彩运用的。她的画属于写意型创作，她不喜欢死抠照片，不喜欢“酱油调子”，阳光、奔放、明快是她的风格。
谈及为什么喜欢油画时，王婧人说，萝卜青菜各有所爱，绘画艺术太多元化，没有统一的标准，每个人心中都有自己的艺术。绘画是一个很大的苗圃，丁香美牡丹也美，栀子花美桃花梨花也美，瘦小的兰花也招人喜爱……大家都知道，在中国画油画的人相对较少，那是因为画油画是需要一些条件的，一是需要大量时间，二是经济实力也要跟得上。用一个不太恰当的比喻，油画就好比乐器中的钢琴，要投入不菲的价格才能运转。另外，油画很难通过自学来完成。
绘画艺术的形式多元繁杂，美的东西都会被人们所接受、所喜欢。王婧人心目中的艺术，就是她认为值得为之努力的油画。
沙漠与水盆里的黄豆
王婧人出生在山东即墨，由于父母工作忙，她的童年有一段是和外祖母一起度过的。外祖母家的墙壁就是她信手涂鸦的“创作天地”。大学时，她攻读美术专业，主修油画。她的思维开阔活跃，艺术表现和创作手法形式多样，工笔重彩、抽象装饰、黑白线描等无所不及，在各种画派中都有不错的成绩。
王婧人是唯美主义者，她酷爱大自然的原始之美，一蓬草、一汪水都能激起她绘画的欲望，大自然的多姿多彩与摇曳生辉为她提供了源源不断的绘画灵感与源泉。这常使她激情澎湃，文思泉涌，佳作迭出。她更钟情于北方的河流、茂密的森林、宁静的湖泊、广袤的原野，几颗白桦、一片红松、一幢红房等寻常景物，都能触动她拿起画笔。近年来，她的作品中扑面而来的那种浓郁的感情色彩，正是大自然恩赐给她的。
王婧人爱好文学，有着较深的文学功底。她曾出版过散文集与诗集，但是近年来主要是画油画。有人问她，你不再写东西了吗？王婧人笑着说，不能同时追两只兔子。
作为一名中国的女性油画家，她不甘于只是作为西方油画的代言者。她的作品《嘎仙河》所表现出来的抒情写意，《太阳岛与松花江边写生系列》等作品的灵性和潇洒，均证实了其绘画水准的不断进步。她更重意象的作品如《小村上空的彩云》、《四月的河》、《云水谣》等等，那种“不甘心”的追求在绘画的创作中肆意涂抹……在亦实亦虚的意境中，人们仿佛看到了一种穿越了客观存在的精神回归。
最终，王婧人认为自己这颗沙漠中的黄豆又被一种神秘的力量扔进了水盆里，那种“发芽”的过程，让她又惊又喜。一个东北的老画家说，绘画就是在享受过程，那么这位女画家终于回到了她所喜欢的“过程”了。
画到地老天荒
当记者问王婧人，你的艺术观点和最终目的是什么呢？王婧人说，这个题目太大，我只能说对于绘画自己的观点和所谓的目的是：不断地去画，套一句文革时期的习惯用语，小车不倒只管推！
谈及对时下的前卫艺术，王婧人表示欣赏极具创造魅力的艺术作品，但对时下晦涩难懂的东西不敢苟同，她说自己是同百分之八十的人站在同等立场的，作品还是要用灵性和功力去说话。
著名豫剧大师常香玉曾说过“戏比天大”，王婧人在一次展览会后说，要画到“地老天荒”，如果能像齐白石、刘海粟那样长寿，此生足矣！
和平年代，是艺术的繁荣时期。记者结识过许多艺术家和画家，多为男性，画油画的女画家少到凤毛麟角。女性不易！倘若她们有所追求、有所成就，那就要付出更多坚韧和辛劳，还须有足够的承受和牺牲精神。勤奋和对艺术的痴爱是她们的共性，在生活中她们必须牺牲养尊处优、油盐酱醋或相夫教子的生活，忽略闲适装容、胭脂粉黛，用属于自己的时空，去尽情地拥抱缪斯女神！
愿王婧人有更多的佳作问世！
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