2005年金秋十月，记者与窦仲化先生相聚于咸阳。先生高大俊逸，儒雅斯文，着一牛仔布做成的对襟上衣，清澈睿智的目光让人倍感亲切，举手投足中透着安静与高雅。 在先生那蕴养艺术之气的松雪斋，翻阅先生新近出版的精美的书画集，观赏先生满壁琳琅的画卷，听先生温和的话语，那情、那景、那画、那人，在那个秋日的午后与傍晚，相融得如此完美，又如此醉人。 窦仲化先生出生于中州沈丘书香门弟。七岁随父学习中国传统书画。后得谢瑞阶、叶桐轩诸先辈指点，技艺日进。1955年以优异成绩考入西安美术学院，求学于罗铭、何海霞、刘文西诸大家门下，在学院苦修八载，遍览古今墨迹，深研入微，打下了坚实的传统功力。美院毕业后在长安生活近五十年。他一面深研传统艺术，一面深入生活，于大自然中觅求创造的灵感。每个寒暑假他都是天涯孤旅，背着画夹和干粮，不避炎暑，与大自然为伴，他风餐露宿，出阳光入大漠，寻访千年前张骞的足迹，追溯古驼的铃声，他画古堡、画沙漠、画戈 壁，画“大漠孤烟直”和“长河落日圆”。他攀名山，涉高原，黄岳、泰岱、华山、匡庐、张家界、天子山、贺兰山、峨嵋山、秦岭、长城和敦煌石窟，陕北黄土高原，都留下他艰辛 跋涉的足迹。
先生工于山水，也擅长花卉、人物，所作山水层层皴染 ，气韵沉郁，得苍润浑厚之旨；随意点染，具纯真乡情，入超旷磊落之境。先生喜作兰竹，用笔飘逸，意态清新典雅。先生书法从颜入手，行书中篆隶互参，结体灵动，清新自然，别具一格，气势豪雄。他以功夫在书外自励，平日博览群书以贯艺道，求书卷气，脱出常蹊，日入佳境。 先生的父亲生前教导他，让其第一学绘画，第二学中医。先生多年来深入医道，受益颇深。他研练气功、太极，得体松、气固、神凝之真谛，所作书画时，一招一式，手、胸、腰、腿皆有规矩，他将书画与气功、书画与养生合为一体，作书时气沉丹田，进退疾徐，真气从容运行，发于毫端，书风为之大变，作臂窠巨幛，神定气足，一气呵成，得精、气、神、韵之风采。先生以为，作书画借气功之法，先要养气，以气催力，润笔不是用力，而是用气，气贯 丹田，神意会中，以意用笔，意不断则力不断，气贯神注，胸中的构思意念才能通畅的表达出来。借气功之法作书画，即能调整心神，通络畅血，裨益于健康，又能挥洒自如，舒卷如意。先生以为，国画采取的是贯气法，西画采取的是断气法，国画讲究一气呵成，脉脉相连，借气功之法作书画，乃中国书画家皆长寿之真谛也。
先生以自然平常之心，完善书画养生之道，颇为高见。 先生佳作如林、著作等身。早在上世纪50年代，他在西安美术学院国画系学习时，与他人集体创作的连环画“农民科学家张秋香”被陕西省《妇女画报》发表。60年代，他创作的连环画《黄永清家史》、《粮店》入选陕西省美术展，《凉山寻医》组画、版画《毛泽东青年时代》分别被北京《健康报》、北京人民美术出版社、陕西人民出版社和《红色美术》刊用。 70年代，他深入到赵梦桃小组体验生活，他白天在中医学院上班，晚上到国棉一厂车间绘画，所画画稿千幅，边画边改，画上人物呼之欲出，栩栩如生，他用了长达三年的业余时间创作出《党的好女儿赵梦桃》、《赵梦桃小组在前进》两本连环画，先后被北京人民出版社、陕西人民出版社给予高度评价，称其是“具有浓厚生活气息和朴实风格的艺术作品”，其中的部分作品被《延安画刊》、《群众艺术》发表。他创作的《秦岭寻医》、《马驮医院》、《白求恩》等作品分别被《陕西新医药》和《陕西日报》发表。 1978年举办的“王炬、窦仲化联合书画展”，先生的陈毅诗句被选入“陕西省书画展”。80年代，他创作的连环画《中国成语寓言故事》、《红线记》由陕西人民美术出版社出版。问路、墨竹、丝路行旅图、孔府夜月图、渭城飞雪先后获奖入展。之后先的作品犹如江涛倾泻，一发不可收拾，其人其画不胫而走，声誉鹊起。近年来，获国内外各种大奖，为各大艺术馆作为珍品收藏的作品，多不胜举。他的《寒夜》入选中国美术选集，《古柏图》被文化部评为全国第八届群星奖，《鱼戏图》被香港荣华书局编入《情系中华》集并在台湾“中正纪念堂怀思艺廊”展出。1987年先生赴日本松山市举办个人画展并讲学，由日本出版《窦仲化书画集》一册。回国后又在江苏南京举办个人书画展，产生了轰动。 1995年先生赴澳大利亚墨尔本市，参加七国美术创作活动，他创作的6米国画长卷《扬帆万里图》在展出时引起轰动，并被墨尔本市收藏。1999年，他赴美国纽约市举办个人书画展和讲学，作品《长安瑞雪》被纽约市艺术馆收藏。他的书法《闲游黄河岸》作为黄河碑林石刻并获奖，书法顾况诗《宫词》被中国文联主办的“国际世界艺术作品博览会”评为特级作品，并获全国职工书法展览一等奖，书法《观猎》获文化部、全国文联举办的“世界华人艺术展”铜牌奖。 先生1987年当选为咸阳市美术家协会主席，1988年被咸阳市政府任命为咸阳市画院院长，1991年被咸阳市政府授予享受国家津贴有突出贡献的专家。现为河南省郑州大学名誉教授，美国纽约艺术院特邀院士等，被选入“中国当代国画家辞典”、“中国当代书画家辞典”及香港《中国现代书画篆刻名人录》等。
先生作画靠笔墨，不靠色彩，他说：“笔墨是永久的，色彩是一时的，书画是载体，载体是为笔墨服务的，以墨为主，色为点缀”。先生还把作画与书法结合的如此完美，合谐统一。他说：我画画时想到的是写字，写字时想到的是画画，以书入画，以画入书，先生的字就象画一样精美，先生的画又象字一样流畅，画中有字，字中有画。先生的书画讲求变化，他讲究字与字的变化，画与画的不同，一幅字中，他行、篆、隶并用，形成了自己的风格。先生说变化创新是艺术追求的最高境界，唯有变化才能创新，才能勇立不败之地，“一花一世界，一沙一精神，艺术贵在出新”。先生的书画整体布局独特，舒张有致， 跌宕起伏。他说：“繁密处一定要让它密的结实，抓住人心，舒缓处一定要缓缓有致，让人遐想，回味无穷”。他的字，字字不同，他的画，幅幅皆异，或是布局不同，或是空间相异，或是起笔落笔，总有不同的地方。作到兴致，完全是信马由缰，脱笔而出。 先生推崇传统和思维多元。他认为当今艺术是多元的，笔墨要跟随时代，国画一定要保持传统的内涵。国画是代代相传下来的，传统的东西要老老实实地继承，来不得半点虚伪，过份西化，失去了自己，是不足取的。追求多元化、追求风格与个性并不错，但一味追求风格个性，淡化传统，也是不足取的。树有根，水有源，失去了根，艺术就会枯竭。他说，陕西长安画派有个口号：一个画家，一面伸向生活，一面伸向传统。没有生活，不深入生活，是创作不出好作品的。要永远向生活学习，向传统学习。 先生为书画而生，他浑身上下的每一个细胞都浸透着艺术的笔墨。他能准确地捕捉到自己心灵深处的感觉和感悟，营造一片属于自己美妙的想象空间，在这个空间他恣意挥洒着自己的情感。犹如流星闪烁，花朵绽放，霽雨飞虹，浮云托月。他画兰时把自己想象成一个温柔的少女，温婉动人，把少女的柔情浸于画中，所画之兰纯洁、静美。他画竹时，把自己想象成一个生机勃发的青年男子，把男人的阳刚之气融入画中，所画之竹，刚健有力。先生说，喜画梅，怒画竹，画竹时，就象老鹰抓兔子一样勇猛准确。画家要随着画的内容进行角色转换，作的画才有人味、有灵气、有活力。 拥有足够内在精神财富的人，他向外界寻求名利的需求就会很少。
先生淡泊名利，厌恶庸俗。他认为：一个书画家一半靠画，一半靠修养，要三分读书，三分作画，三分写书法。一个真正的书画家，应该是大器晚成，要学一辈子，需要时间，需要积淀，过早的追求名利只能短命。要像信奉宗教一样潜心创作，要像出家人一样，用修行的心态去写字作画，心诚、心静。庸俗化只能满足俗人的心理和精神需求，无法达到高雅艺术的质地，无法取代艺术。曲高并一定和寡，但要符合大众的欣赏观。 先生说，“人品要正，字画要曲”。一个真正的书画艺术家，一定要做到养心，即要有爱心，静心，爱自然、爱他人；养眼（包括洗眼），即多看、多学、多观察、多思辩，不为俗气所感；养性，即修身养性，培育人格，培育个性，先生认为，一个人的性格和个性可以改变培养，但不必强求，不必迎合别人，扭曲自己。静有静的美，动有动的美。 先生的书画或豪纵飘逸、或沉静玄远、或沉郁顿挫、或秀雅灵动。他的作品全赖于他的心气、秉性、笃识、涵养。他的作品除了大气，还浸透着一种超然洒脱的静气和清气。心越不拘，路越宽敞。先生收放自如，随心灵而起舞，他的书画，真正是增一分嫌肥，减一分嫌瘦，视若平淡，意极华滋，千裂轶风，润含春雨。他的书画总让人感到一种力量，正应了“人无媚骨，字方不俗”的老语。乾坤容我静，名利任人忙。先生的松雪斋，浸透着浓浓的墨香，他在这里独享着一片静谧 ，品味着他那份从容与快乐，畅漾在艺术的海洋中。他像来自深山未被污染的清泉，他像上帝手中为我们洗礼的圣水，他是那样的透明纯洁、高雅俊逸，他像长青松一样绿着，越老越有魅力，越老越挺拔。他的书画，他的人品，都成了艺术界的楷模。 与先生告别，我的心久久不能平静。我想，在这个充满喧嚣与浮躁、功利与名利诱惑的世界，一个为艺术跳动了近50年的心灵，竟没有被丝毫污染。这颗心灵是怎样走过了七十个年头，又是怎样低挡住了那入骨的魅惑，守住了自己做人的操守。有了这样的品格，先生的字画又怎能不静、不美、不极致。 真水无秀，缘来无语，纵然有千言万语，也表达不完对先生的仰慕之心。喜闻先生2005年10月25日在北京工人文化宫的个人画展即将开幕，衷心地祝愿他这次展览圆满成功，更期盼他的佳作日日升华。
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