国人崇尚梅花、荷花，视之为高尚人格的化身，荷花双清，笔情墨韵，带给人们无限的审美享受，其中透出的人格之美与程式之美总令人留连。
许多画家主攻画梅绘荷，但最终发觉画梅画荷难度极大，深化则不易，是对画家综合素质的挑战，如何脱颖而出，恐怕是大多数画家最感困扰的问题。
要站在巨人的肩膀上，可能会产生对巨人的依赖；要自创一格，则可能陷入师心自用、弃美返朴的境地，对艺术的发展均是极大的阻碍。
人们终于发现，画梅画荷者要有它们的品格。梅有清香、高洁、报春、妙韵，更要有铁骨、凌风傲雪；荷除了有清趣雅韵，更在于其傲立秋风、出污泥而不染。
正是在这种背景下，我们惊喜地发现画家李春华为我们开辟的笔墨新境，将梅荷这一文人画范畴拓展并深化了。其画作透露了画家避俗的意图，他在寻找与前人、今人不雷同的表现手法。
构图绝不程式化，其中笔墨的穿插、疏密，粗干细枝，曲直向背，点线面的构成，笔与墨，虚与实，湿与干，清新俊逸。
回环变奏中借梅花品格、荷花性灵之主题借物言志，寄寓人生理想，标举理想人格。
品读其画，绘画语言的暗示令观者联想，如同进入暗香浮动、清气淋漓，冰清玉洁的世界，这正是画家李春华的艺术之路。
【欢迎转载 请注明来源】
