摄影家郑永琦是1958年开始接触摄影艺术，1960年拿起相机，曾对千千万万个人物形象进行拍摄，崎岖修远，风尘碌碌，45年过去，他一直拍到现在。这部《人生一程又一程----郑永琦人物摄影作品选》的问世，是他用光和影的语言，用几万次的聚焦和曝光，作为他对人物摄影艺术探索和表达的印证，也是他守住心灵的宁静，抱有深挚不衰的热诚，常年守候在人物摄影艺术的领地里，历尽艰辛，去寻觅那些在精神生态下而守望的人们……
经过内容梳理，他审慎筛选出273幅作品，有回顾也是总汇。一条线是按年代时序，另一条线是按拍摄地区，特别是从2000年开始，他的快门更以惊人的速度拍摄了大量的新作。
翻开《人生一程又一程?郑永琦人物摄影作品选》，一股浓郁的生活气息，清醇的泥土芬芳，扑面而来；那来自中华本土，异国邻 邦的父老乡亲、老妪苍翁、山民农夫、工人商贾……源源的从四面八方，接踵而至，展示着新亮的形态，闪现在生鲜的面容，都镂刻在这卷帙浩繁的鸿篇巨制中……
从普普通通的芸芸众生，幻化成不同凡响的醒世群体，且，活灵活现地跃然于尺幅之间，发人深省、耐人寻味。变木纳而生动，变平庸而独特，变秽陋而高洁，变颓废而蓬勃，变普通而非凡……为此，郑永琦近半个世纪在艺术朝圣的路上，殚精竭虑、历练升华……这部脍炙人口的摄影大集，集聚呈现了他劳心焦思、超然感悟、切身体验的默然返照。
在摄影艺术的进程中，摄影家郑永琦潜心一志完成自己的事业，经过45个春秋的苦苦寻求，他找到的不仅仅是摄影艺术的外壳，而是整个摄影艺术赖以传世魂魄，还有对中国摄影艺术现状的纵横把握，才使他在当代摄影艺术的攀登中走在前列。目前，他正在向创作力的“高峰期”挺进。
人，是大千世界的主宰，是悠久的社会文明历史的创造者，郑永琦在摄影创作中，始终以人为本，蕴含着人情人性的意念。他长期投身于民众之中，涉足于城镇山乡、海岛渔村、工厂矿山、兵营校园、各行各业，各阶层去贴近人、观察人、熟悉人……进而强化对人的亲和力：热爱人、尊敬人、信任人、同情人、帮助人……最后以丰博的学识，闪光的才智，庄严无畏的独立思想，去曝光人善、人爱、人性、人情、人义、人勇、人志、人气，怀着神圣的皈依感，用情、用爱、用力、用气、用义、用魂，来构筑这永存和绵延的单体和群体的形象。郑永琦拍摄的人物，都展示着内在的人格魅力，透析着淳真的美，朴实的美，坚韧的美，悲怆的美，雄健的美，平和的美，温馨的美……形成了郑永琦人物摄影作品的个性法则。通过他的作品在解读人生，追摄人迹，诠释人性；对真与假、善与恶、美与丑、公与私、荣与辱、勇与懦，都做出了倡导和贬斥的准确界定。
作品的艺术风格产生于摄影家郑永琦的思维和理念之中，完成于其作品形成的全部过程；面对青藏高原的古老与新鲜，他拍摄的重点是深刻表现西部人们与命运相抗争的这一永恒主题，把拍人物放在首位：《素雪》、《母亲》、《山道弯弯》、《家园》……一批佳作应运而生。
跨出国门，在法国的巴黎，意大利的米兰、威尼斯、佛罗伦萨、罗马和西班牙的马德里……这些世界文化名城，2004年4月他第三次进入欧洲，又是近半个月的“目迷心醉”，他寻访了芬兰、德国、荷兰、比利时，又见巴黎，尾声还是在巴黎结束，在地灵人杰的欧洲他拍回了《从质疑开始》、《怡然自得》、《我不能把自己列入不幸者之中》、《为了一个新的生命》……他徜徉或遨游于浩瀚的艺术海洋里，感受着激荡和辉煌，那些灿烂却绝不雷同的细节，在他的相机取景框里呈现精彩。
2003年1月，他又随“中国摄影报世界文化遗产摄影之旅”创作团进入尼泊尔和孟加拉国。他从这里拍回大量的人物摄影作品，如《她们要问什么？》、《“不幸”的考证》、《岁暮天寒》、《也许她与古拉的命运一样》、《离群索居的人》、《尼泊尔小女孩》、《走向衰老》……深切的感受往往来自平凡，他拍照的这些孟加拉和尼泊尔人是情感状态中的趋势---意向中的情致、情感、情绪都是发自肺腑，不加以掩饰、强制、扭曲，更不掺假作伪，以达到“内在真实”的真切把握，是来自己民间又回民间的情感纯化，而不是一种采风式的浮光掠影。他把孟加拉和尼泊尔人那种原始的美，质朴的美等各种独特之美在拍摄创作中不断向纵深拓展……从而体现了作品对画意的追求，心意的表达和诗意的升华。
摄影家郑永琦说，他选择寻印度，是他人生中热忱和赤诚的篇 章。他说他来印度，既不是旅游也不是观光，应该说是一次心灵上的寻访；他就是要带着想象，带着疑问，带着激情，让他从一座古城，一桩古事中走入历史的沧桑。面对前人们的生存与死亡，永恒与短暂，成功与失败，痛苦与欢乐……他无法不感慨；特别是现在印度那些普通人的命运，那些悲苦的面容，尤其是直击他心扉那些数不尽的眼睛……使他寻访的脚步更加沉重。《从这里通向恒河》中这么多的乞施者在等待施舍，这是他从来没有见过的，对人的生命尊重与同情，是他最基本的价值底线，他说：“我不能有意无意地迥避不看眼前这些人群，因为我也曾是忍受人间困苦的普通人。“《料峭的风寒》中那个穷人，不管他如何贫穷无助，也何水深火热，如何挣扎在生活的底层，他都仍然散发着真实的光芒。郑永琦特别强调一句：”我对这个人物的拍摄没有一点贬意。“多么像中国的萨尔加多------正视苦难，倾注关爱；坚持从人道主义的精神出发去拍摄照片。善良是需要觉悟的；巴西摄影家塞巴斯提奥?萨尔加多对多苦多难的平民百姓充满同情，才拍出《死于饥荒的儿童》，而我们的摄影家郑永琦在孟加拉国拍摄了《寒凝大地》后说，“我拍的这位孟加拉儿童，他的表情，他的眼神……使我不可以坦然和冷漠的走过他的身旁，面对他---我与他，也只能是意念与意念的融流；他只是一声不吭地坐着，在等待良知未泯的人们的到来。”面对处于困境中的那些人们，他呼吁也呐喊：“不要饱汉不知饿汉饥。”他多次的说过，“有同情心，要让人们在我的照片中看出来。”对苦难的哲学思考，请再看一看他拍的这些孟加拉国的穷人。
摄影家郑永琦通过这些作品，展示和传达的不只是他的发现和感动，难得的更是他的那些质疑和思索，这本“巨著”中，摄影家写了近20万字的文字，有美学小论，有作品赏析、还有点评、随笔和散文……图文并茂，相得益彰，在读者群中反响强烈。
清朝著名书画大家郑燮，谈到画竹时曾有诗云：“四十年来画竹枝，日间冥想夜间思；臃繁削尽留清瘦，画到生时是熟时。”郑永琦的45年，酷似他的同宗板桥先生，他的追求不是形似而是神似，让其人物摄影作品，内韵外扬，淳朴清新。熟读细品他的作品，则幅幅意味深长，给人以无尽的遐想。这在诸多篇目中，如《钢铁裁缝》、《披雪迎风》、《九十九分是汗水》、《海港工人》……在显露忠于职守、尽心敬业的工人、士兵和演员的同时，就默然地把那些澹泊清逸的《山里人》、《陕北老农》、《金秋沂蒙》、《他独自守候在黄昏》聚焦定格……颂扬了淳朴善良，辛勤耕耘的农民，吃苦耐劳的优秀品质。〈钱令希教授〉、〈京剧表演艺术家袁世海〉、〈艺术学家王朝闻〉、〈作曲家郑建春〉……表现了毕生奋斗的科学家、艺术家的创造精神和学海无涯，艰苦登攀的永恒神秘。这些令人见之震撼、过目难忘的精品，是摄影家不哗众取宠，不亵渎纯真，不刻意粉饰……在抱诚守真的精神品质中，他抓住了人生中最有价值的瞬间，最具有人性和人情的细节来讴歌崇高，去塑造魂魄。郑永琦怀着一镜缩显天下意，百卷饱容人世情的胸怀，长期投身于广大的民众之中，将国家的兴衰安危系于一身，把民众的喜忧哀乐融为一体，去凝意、去聚焦；郑永琦手中的相机极富同情心和表现力，他的眼睛饱含着深刻的洞察力，他还有将稍纵即逝的瞬间精确定格的过人技巧……他的每一幅作品都凝聚着强烈的情感意识、创新意识和人性意识，这在诸多反映不同女性，特别是母亲形象的篇章中，表现得更明显、更淋漓尽致。诸如：《母亲》、《枯守一生》、《一脸风霜》、《苦度日月》、《日头西斜的时候》、《菇苦含辛》、《为了一个新的生命》、《走向衰老》、《耄耋不渝》……这洋洋洒洒的篇目，都从不同层次，不同角度，不同环境，不同面目，将女性、特别是母亲这一伟大的形象，作了深刻的诠释；由表及里，透析出其内在精神品格和那各自独有的精、气、神。这幅幅作品不独表现出女 性、特别是母亲所共有的慈爱、善良、勤劳、刻苦、温和、容让……同时也为每一个形象构筑了不同的内涵。让人窥测到一个个博大、深邃而又慈爱的内心世界，使人产生了潸然泪下的感悟，从而深谙出为什么将母亲比作大地、比作祖国。从中国神话中炼石补天的女娲，到济世救灾的观音；从外国传说中护佑万民的女神，到恩泽众生的圣母；从高尔基为正义冲锋陷阵的《母亲》，到鲁迅笔下多灾多难的祥林嫂……追溯悠远的历史，有多少文艺形式、文艺作品、文艺家，蜂拥而上地表现过这神圣而永恒的主题。在诸多形式中，用摄影艺术表现母亲形象，其难度就更大。难在何处？摄影家郑永琦以其作品，作出了令人探究和深思的回答。
他的作品“新”，新在立意；“美”，美在淳真；“深”，深在内涵；“精”，精在情韵……他将视觉艺术的摄影，赋予了听觉和动感的综合功能，使凝滞的幅画人物“活”起来：环境的韵律，人物的心语，在朗朗、娓娓或切切地述说着各自不同的身事、经历、苦乐、感悟……这一切，郑永琦在他的此类作品中，都作了率真的诠释。
这一切，都得益于他选择的创作之路是独辟蹊径、艰难创新，付出了艰辛地劳作，这就是摄影家的铭心感悟。
这部画册出版后，深受读者喜爱，印刷精美，装祯讲究，气势磅礴，被人们誉为“巨著”，是表现人生解读人生的图文大书。
有的文学评论家说，“这是从20世纪60年代到现在这个时期人的生存状态最直观，最有份量的表达。”“这也是有关人的存在的历史文献——忠实地、带有编年史性质地有关人怎样生活，如何思想，希望什么、追求什么的生存状态的放大了艺术记录。”“这是在用特殊的镜头语言，完成了当下人存在的一部宏大叙事，即以相当高度颇有理性深度的镜头，完成了对当下人生存的生活叙事，完成了人前行的——总是在追求什么，总是有希望，有理想地活着的叙事。”
摄影家郑永琦自己却说“目标寄寓于过程之中”，他一辈子几乎都做这一件事情，他的目标不是成功，而是守候——因为不懈追求 的力量来自他近乎对摄影艺术那神圣般的信仰；他自始至终都受自己的灵魂牵引，他正在奔向又一个黎明。
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