又是一年金秋十月，在秋风送爽这收获的季节里，在中国的“浪漫之都”——大连，中国摄影艺术最高奖获得者，资深摄影艺术家——郑永琦的《触摸欧洲?郑永琦纪实摄影作品选展》响锣启幕，本记者有幸在布展期间先睹为快，仔细观看和阅读了展览的全部122幅摄影作品。
摄影艺术家郑永琦2000年8月第二次进入欧洲，是跻身于一个“中国美术家赴西欧考察 团”的行列中，除他都是来自天南地北的画家和雕塑家。在法国、意大利、西班牙等五国，考察了罗浮宫、奥赛美术馆、凡尔赛宫、蓬皮杜艺术中心、乌菲齐美术馆、梵蒂冈博物馆、普拉多美术馆等，他是平生第一次进入这些世界级的艺术圣殿。他眼界大开，惊讶于欧洲天地间——问世这么多博丽豪雄的经典之作，他全过程的拍摄都是入迷般的，也是乐此不疲 的……仅从他在佛罗伦萨拍的《大卫》雕像就足以看出他当时的拍摄心态，技巧运用和哲学思考……后来才知道，他竟然找到拍摄大卫的最佳点——那是佛罗伦萨研究大卫的权威和专家们曾经所发现的。
在拍摄的同时他看到，人们从世界的四面八方涌入这里，最吸引他们的到底是什么？他说应该是展示人类本质最美的东西，如自然的禀赋，人性的光华，生命的力量等等，而不一定是价值连城的黄金白璧和奇珍异宝。
他穿过一道道高大宽敞的门廊，踏进一间间金碧辉煌的大厅，那些大小不一形态各异的大理石圆雕、浮雕、陶塑、绘画和其它工艺杰作在一路迎送——那些冷峻的勇士，慈善的圣母，加冕的君主，被缚的奴隶，浴中的仙女，受难的耶稣，嘶鸣的骏马，振翅的神鹰……
面对这些经典的艺术形像，他感到一种荡气涤心的气势逼人而来，对他的灵魂简直是个震撼！
第三次飞往欧洲是在2004年4月，他是《中国摄影家“欧洲之春”摄影创作团》中年纪最大的。
去芬兰的赫尔辛基，德国的慕尼黑、法兰克福，又经过荷兰的阿姆斯特丹，继续前行，到达比利时的首都布鲁塞尔，在袖珍小国的卢森堡只逗留三个小时，沿着“F-40”号高速公路，经过四个半小时的向南行驶，最后到达法国的巴黎已是一片浓重的夜色。
他说这次拍摄的收获一般，但有些感受却是尽在不言中。
在遥远的欧洲，他的足迹已经在执著的寻访中永远留在他曾走过的路上——这是一条凝聚着历史感、艺术感、人性感的道路，是一条激荡着王者风范、英雄意志、民族精神的道路。
他以艺术的名义寻访欧洲，也只是想将自己推向这个高度；对于古罗马艺术、拜占庭艺术、蛮族艺术?加洛林文艺复兴、哥特式艺术、意大利文艺复兴、古典主义和巴洛克、法国的古典主义、17世纪的西班牙和荷兰艺术、18世纪：洛可可艺术、19世纪末的新艺术、20世纪的前卫艺术、21世纪新文化中心的形成……面对这些曾经金光四射的欧洲艺术史，他说他曾经也知道的太少；因为他去欧洲的拍照，累计起来共有200多个小时，拍摄7000多张照片，敢于举办这次展览，他告诉我，也只能是自己给自己壮胆，去实现一个美好的愿望——“我目睹的事情不应当仅仅限于我自己知道”。
更确切的说，十六年前的那次俄罗斯之行一晃而过；这次不展出在俄罗斯所拍摄的素材， 而是他第二次和第三次寻访欧洲所拍摄的作品。
大家可以看到，《触摸欧洲》展，不是那种常规性的摄影艺术作品展，而是集审美性、史料性、艺术性为一体的，“由小见大”、“意象交融”和“图文并茂”的包括他在拍照中的哲学思考。就是先外游后内游、心游；先动用肉眼、后用心眼……这些诸多因素交叉形成的这样一个主题展。
“它更偏重于抒发我的内心感受，都是我心灵曾被触动的瞬间”。
看来他三次走进欧洲，既不是观光，也不是旅游；而应是一个饱含了历史重任的选择沉甸甸地落在他的肩上。
他说选择了寻访；就是要带着愿望，去发现欧洲历史的美感，也发现了欧洲历史的凝 重，从蛮荒到文明，在他走过的城市那些布满古迹的大街小巷中，他被古风和遗韵所沉迷。
他选择了寻访；就是要带着想像，任历史与现实若即若离地在他眼前交错叠映——人文的、历史的、自然的就会浑然聚合在一起，启动内心的激情与联想，让他从一座古城、一桩古事走入历史的沧桑，将远古与今天连接在一起，他无法不感慨。
他选择了寻访；就是要带着疑问，也带着激情，不停地叩问、不停地惊悚、不停地思索……
这位老摄影艺术家在去年的十月，曾经举办一个《郑永琦人物风情摄影新作展》；那是展出了他从工作岗位退下来后，在全国大江南北和世界一些区域中拍摄的人物风情摄影新作117幅，产生轰动性的展出效应，受到人们的交口称赞。经过一年365个日日夜夜，他又隆重推出这次展览，这是人们——也是摄影界同仁们所始料不及的，他这样茹苦含辛，契而不 舍，他这样孜孜以求，率先垂范，受到大家的尊重与爱戴；正如他自己所说：“摄影艺术充满了创造也充满了挑战，和所有的学问一样，是一种智慧，也是一种境界；是一种职业，也是一种使命。我已经活过六十岁，正向古稀之年迈进，我的生命之旅从一度的激昂奋进到进入晚年的躬亲实践，经历了起落荣辱之后，站在更高的位置俯瞰自己的艺术进程，不能阻 断，更不能滞留”。
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